花儿“丝雨如尘云如水”，如梦境一般美丽的景致被这七个字雕刻得雅致纤巧、过目难忘，令人不禁遥想，是怎样一双修长精致的手执笔雕琢出了如此巧夺天工的文字？

纳兰的文字之美、意境之真让人总是忍不住怀疑：他的书桌前是不是常年铺着画纸，每每文思涌上，定要先描绘出一幅真切到可以触碰的图画才会动笔将之化为文字？即使不是这样，那么那些图画也一定曾存在于他的心里，所有的文字都不过是他对自己心境的素描而已，细腻却不矫揉，华美但不肤浅。

这首《临江仙》写于暮春时节，此时的纳兰不仅因逝去的春光而心生感慨，身体也正抱恙而忍受着折磨，愁病交加，以致于他竟生出了兴亡之叹，令人读来忍不住蹙眉心痛。

空中的愁云仿佛氤氲着水汽，蒙蒙细雨飘洒过后，吴宫里的残花散落了一地。娇美的宫花最经不得风雨，这满地落英让人怜惜不已，以致于连过路的飞燕也学着人的样子紧紧依偎在了花下。

景物之愁加剧了纳兰的苦闷，“人说病宜随月减”，但他却自叹道：“恹恹却与春同”，他的疾病并未随着时间的流逝而好转，反而如这暮春一样萎靡颓丧。拖着病体出得门来，只见蝴蝶飞舞流连，却迟迟不肯离开花丛，但梁上的燕子早已成双成对地飞走了，忍不住对着那空落落的屋梁苦笑一下。

纳兰心中有苦，且苦不堪言，偏偏他又是潇洒不起来的男子，倘若他能有两分陶潜的豁达，在失意时依旧有“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情雅致，或许他若能有三分李白的飘逸，纵然千金散尽依旧“仰天大笑出门去”，再或者他若能有五分苏东坡的达观，即使官场屡屡受挫依旧能与清风明月相伴，泛舟游玩，观“山高月小，水落石出”，只要得他三人的几分风骨，他或许就能快乐一些，乐观一些，或许就不会在年华最盛，才学丰盈之年黯然凋零。但如果真是那样，他也便不是后人念念不忘的纳兰了。

纳兰确实是个风流的才子，但绝对不是个潇洒的文人。他的词愁心漫溢，句句读来令人伤心，这一首满含兴亡之感的《临江仙》便是佐证。

词中“吴宫”、“杏梁”等出于前人辞赋的词语中隐隐藏着莫大的忧虑，其时正是康熙盛世，对时代的兴亡忧患显然不会是纳兰词作的主题，惜时伤春又加身世感伤才更贴合纳兰的风格。他甄选的不过都是些平淡如水的词汇，然而这些词语却偏偏在他的指尖化为一段旋律为心弦所弹奏，区区萦绕于耳，终久不绝。

爱妻早亡，后续难圆旧时梦，以及亲友的聚聚散散常常使他倍感人生无常。种种悲观和困惑化为对仕途的厌倦、对富贵的轻看、对人生的消极他对凡能轻取的身外之物无心一顾，但求之心切的爱情与自由却终归不得。

纳兰生性爱感伤，愁病之余更是落落寡欢，他虽身在富贵之家，且仕途顺风顺水，但无奈他骨子里的气质有时偏偏近于落魄文人。在这般心意牵引之下，常人往往欲将心事付与知己，但纳兰又已习惯一人置身于阴霾之下，从不善于求助于朋友，所以他只能付诸于词章，便也难怪会落得满纸落寞了。

摘自《一生最爱纳兰词大全集》